Mostre

Sacro e profano

Thu, 02 Apr 2026 14:01:30 GMT

A partire da sabato 17 gennaio 2026, il museo presenta al pubblico un nuovo allestimento dedicato alla Collezione Guelpa Croff.

Questa selezione propone un dialogo suggestivo tra sacro e profano, attraverso ritratti e opere di intensa spiritualità: da Annibale Carracci a Pietro Annigoni, fino ad alcuni significativi esempi della pittura caravaggesca.

Con questo rinnovato allestimento, il Museo Garda offre una nuova lettura delle proprie collezioni, invitando i visitatori a un’esperienza di visita più coinvolgente e a un confronto stimolante tra culture, epoche e sensibilità differenti.

L'arte di Giuseppe Maria Musso

Thu, 30 Oct 2025 10:34:34 GMT

Vi aspettiamo domenica 2 novembre alle ore 17.00 per l’inaugurazione della mostra “L’arte di Giuseppe Maria Musso” al Museo Garda

L’organizzazione della mostra è a cura della Libreria Antiquaria e di Spritz, con il supporto del Museo Garda, e celebra le opere di Giuseppe Maria Musso, figura di riferimento della cultura canavesana del Novecento.

La mostra si articola in due esposizioni con relative inaugurazioni:

• Domenica 2 novembre – apertura della prima selezione di opere sino a giovedì 28 novembre

• Domenica 30 novembre – seconda inaugurazione con nuovi lavori esposti sino a domenica 21 dicembre

Le inaugurazioni prevedono l’ingresso gratuito.

Successivamente la mostra sarà visitabile con biglietto di ingresso del Museo Garda.

In occasione dell’esposizione verrà presentato anche il catalogo ufficiale, pensato per raccontare e preservare l’eredità artistica di Musso.

Kachō

Thu, 25 Sep 2025 10:06:02 GMT

Da sabato 17 gennaio 2026 il museo presenta al pubblico un nuovo allestimento dedicato alla collezione orientale.

Il percorso della collezione orientale è incentrato sul tema Kachō (fiori e uccelli), uno dei soggetti più significativi della tradizione artistica giapponese. In esposizione lacche maki-e, ventagli ricamati, tessuti, ceramiche e dipinti su carta e su seta, con raffigurazioni simboliche che raccontano il ritmo della natura, il susseguirsi delle stagioni e il legame tra vita e rinascita. Alcune opere vengono presentate per la prima volta dopo recenti interventi di restauro.

Con questo nuovo allestimento il Museo Garda rinnova la lettura delle proprie collezioni, offrendo ai visitatori un’esperienza di visita rinnovata e un confronto tra culture, epoche e sensibilità diverse.

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Nuova mostra al museo

Thu, 25 Sep 2025 09:53:18 GMT

Con "Trame" il Museo Civico P.A. Garda dedica una mostra alla memoria dell’ex Istituto “Giovanni Cena”, edificio contiguo al museo e prossimo alla demolizione.

La mostra TRAME, realizzata nell'ambito del progetto Olivetti e i fotografi della Magnum, sostenuto da Strategia Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, diventa tassello di una più ampia politica culturale: una cultura che non si limita a conservare, ma genera processi e abita il presente con responsabilità.

Gli scatti di Mino Di Vita, fotografo che da anni racconta con sensibilità i mutamenti urbani e sociali, restituiscono gli spazi dell’ex Cena come stanze della memoria: non rovine mute, ma luoghi capaci di parlare ancora oggi.

Le immagini, presentate in grandi pannelli fotografici, permettono al visitatore di ripercorrere lo stesso percorso emozionale e storico vissuto dagli ex allievi tornati in quelle aule, facendo riaffiorare una memoria che appartiene non solo ai singoli, ma a tutta la comunità.

OLIVETTI E I FOTOGRAFI DELLA MAGNUM Wayne Miller - Erich Hartmann - Henri Cartier-Bresson - Sergio Larrain

Fri, 04 Apr 2025 15:50:58 GMT

Il Museo civico “P. A. Garda” e l’Associazione Archivio Storico Olivetti, in collaborazione con Magnum Photos e Fondation Henri Cartier-Bresson, inaugurano il 13 aprile 2025 la mostra Olivetti e i fotografi della Magnum.

La mostra e il catalogo in corso di pubblicazione sono stati resi possibili dall’ammissione al finanziamento dell'avviso pubblico "Strategia Fotografia 2024", promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, e dal contributo di Fondazione Guelpa e Fondazione CRT.

La mostra racconta una storia: la straordinaria collaborazione tra l’industria Olivetti e alcuni fotografi dell’agenzia Magnum nel corso del secolo scorso.

L’Associazione Archivio Storico Olivetti conserva fotografie in originale, provini, diapositive e inediti carteggi di corrispondenza tra Giorgio Soavi (Ufficio Ricerche Pubblicità Olivetti) e l’ufficio parigino dell’agenzia, in particolare con il responsabile per l’Europa, Michel Chevalier.

L’intreccio dei documenti cartacei e di quelli fotografici ha permesso ai curatori di mettere in luce molti aspetti, ancora inediti, della collaborazione avviata nel 1958 per la pubblicazione “Olivetti 1908-1958” e continuata per molta parte degli anni sessanta con documenti fino al 1970.

Il percorso espositivo evidenzia l’importanza della fotografia come documento storico e visivo attraverso scatti che sono testimonianze della cultura, della visione sociale e industriale ma anche dell’innovazione tecnologica del medium fotografico.

In mostra opere di:

Wayne Miller (1918-2013) per il negozio Olivetti di San Francisco

Erich Hartmann (1922-1999) per i negozi Olivetti di New York e di Buenos Aires, le fabbriche Olivetti in Argentina e Brasile e Harrisburg

Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004) per la fabbrica e le abitazioni Olivetti di Pozzuoli

Sergio Larraìn (1931 – 2012) per le fabbriche Olivetti in Argentina e Brasile.

Quattro sguardi diversi.

Ogni fotografo ha deciso il taglio dell’inquadratura, la scelta del soggetto da riprodurre, le modalità di ripresa, la composizione dell’immagine, la profondità, l’illuminazione e il contrasto. Sulle scelte artistiche personali influiscono altri fattori quali la tecnologia a disposizione, fattori ambientali impossibili da modificare per esempio in riprese esterne. La "singolarità" dello sguardo del fotografo, a volte, poi è anche influenzata da indicazioni del committente o da comportamenti del soggetto che viene ritratto soprattutto se si tratta di esseri umani.

La lente di ingrandimento sulla relazione Olivetti Magnum permette anche di indagare procedure interne alla committenza Olivetti nell’affidamento degli incarichi, con indicazioni molto precise sui servizi fotografici da realizzare; le modalità di scelta delle stampe dai fogli provini, le finalità per le quali venivano richiesti tali servizi, i pagamenti. Protagonista emergente dai documenti è, ancora una volta, Giorgio Soavi curatore di grandi progetti legati all’arte e all’editoria per Olivetti. Nel contempo, proprio sul finire degli anni Cinquanta, l’agenzia Magnum assume i connotati di una grande agenzia di fotografia che pubblicizza anche e soprattutto a livello commerciale l’attività dei suoi soci fotografi.

La mostra fa emergere anche l’esistenza di un Archivio fotografico Olivetti, di un Reparto fotografico interno e di una sistematica attività di riproduzione e catalogazione dei servizi fotografici di tutti i fotografi che lavorarono per la società Olivetti da parte dell’Ufficio Documentazione Fotografica.

Lo studio dei carteggi, delle pubblicazioni si intreccia ai servizi fotografici, all’analisi delle stampe vintage, dei fogli di provini, dei negativi e dei servizi a colori in pellicola.

Gaetano di Tondo, Presidente dell’Associazione Archivio Storico Olivetti, così commenta Olivetti e i fotografi della Magnum: “Il filmato storico “Sud come Nord” di Nelo Risi e il grande plastico della fabbrica di Pozzuoli, appena restaurato, sono rappresentativi di scelte curatoriali multidisciplinari: esse offrono al pubblico un campione altamente significativo del valore del patrimonio culturale degli archivi del Novecento, e rivelano una presa di distanza dall’idea di fotografia pura, esteticamente emozionante, ad alto godimento, ma sradicata dai suoi contesti di relazione.

“Archivi negli archivi” che intersecano le vicende Magnum e vanno a comporre altri tasselli di un profilo culturale Olivetti che abbraccia anche la fotografia.”

Matteo Chiantore, Sindaco della Città di Ivrea, afferma: “Questa mostra rappresenta un tassello fondamentale che illustra la complessità e la ricchezza di Olivetti, un'azienda che ha unito innovazione e cultura. Come ha detto Henri Cartier-Bresson, 'Il fotografo è un testimone', e attraverso le immagini di Magnum possiamo cogliere il dialogo tra estetica e funzionalità caratteristico di un'epoca. Olivetti non è solo un marchio, ma un simbolo di un’era in cui il design abbraccia i valori umani, trasformando l'industria in un atto di bellezza. Iniziative come questa ci spingono a riflettere e a mantenere viva la nostra identità culturale , valorizzando la bellezza in tutte le sue forme.”

Curatori della mostra e del catalogo sono Paolo Barbaro, Claudia Cavatorta, Paola Mantovani e Marcella Turchetti.

La mostra inaugura domenica 13 aprile alle ore 21.00, con la partecipazione dell’Ensemble “di legni” Canavese Factories della Banda di Ivrea.

Dettagli della Mostra:

Titolo: OLIVETTI E I FOTOGRAFI DELLA MAGNUM. Wayne Miller - Erich Hartmann - Henri Cartier-Bresson - Sergio Larrain

Date: 13 aprile 2025 - 29 marzo 2026

Luogo: Piazza Ottinetti, Museo Civico P.A. Garda, Ivrea

Curatrici: Paolo Barbaro, Claudia Cavatorta, Paola Mantovani e Marcella Turchetti

Orari: tutti i giorni 9:00-13:00 | 15:00-18:00, lunedì chiuso

Biglietti: Intero 8 euro – Ridotto 6 euro. Ingresso gratuito per possessori di Abbonamento Musei Piemonte

Per ulteriori informazioni e prenotazioni, contattare il Museo Civico P.A. Garda al numero 0125 410512 o via email a musei@comune.ivrea.to.it

Il progetto Olivetti e i fotografi della Magnum è sostenuto da Strategia Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura

La mostra è stata realizzata in collaborazione con Magnum e Fondation Henri Cartier-Bresson

e con il contributo di Fondazione Guelpa e Fondazione CRT

Sponsor tecnico Archivio Nazionale Cinema d'Impresa

La foto pubblicata © Erich Hartmann / Magnum Photos - ASSOCIAZIONE ARCHIVIO STORICO OLIVETTI - IVREA

Graficarte prorogata sino al 16 marzo 2025

Sat, 28 Sep 2024 15:16:07 GMT

Nata dalla collaborazione tra il Comune di Ivrea e l’Associazione Archivio Storico Olivetti, la mostra è visitabile fino al 29 dicembre 2024 e deve la sua realizzazione al supporto di Regione Piemonte, Fondazione CRT, Fondazione Guelpa, Biverbanca, Novacoop e AEG, e la collaborazione di Archivio Nazionale Cinema Impresa.

Il percorso espositivo si sviluppa attraverso il secolo scorso, mettendo in luce una selezione di opere di artisti, designer, grafici e art director che hanno collaborato a lungo con lo storico marchio di Ivrea, come Costantino Nivola, Giovanni Pintori, Marcello Nizzoli, Franco Bassi, Walter Ballmer, Ettore Sottsass jr. e Milton Glaser, oltre a lavori di creativi come Anna Monica Jost, Adrianus Van der Elst e Isaka Yoshitaro. Questa varietà dimostra come la libertà espressiva trascenda i confini, trasformando la pubblicità in un’arte integrata nel processo industriale. La comunicazione Olivetti, polifonica e identitaria, si è distinta, in particolare, per la sua capacità di saper parlare molte lingue.

La società Olivetti ha saputo costruire uno stile d’impresa attraverso una varietà di mezzi comunicativi, tra cui manifesti, annunci, campagne pubblicitarie, giornali aziendali, pubblicazioni e eventi espositivi. Non si limitava a rappresentare e tradurre in pubblicità un semplice processo di trasformazione del paese attraverso la promozione dei suoi prodotti industriali; piuttosto, vedeva nell'industria uno strumento per veicolare un messaggio di responsabilità sociale. Grazie alla sintesi grafica di testo e immagine, supportata da una base culturale politecnica, Olivetti ha dato forma e sostanza a quella utopia concreta di una fabbrica a servizio della società. La città dell'uomo, concepita da Adriano Olivetti, delinea una proposta industriale del tutto innovativa rispetto all'establishment occidentale, che guardava con scetticismo al suo modello di stato sociale.

La mostra si articola in sezioni che esaminano il ruolo della committenza della società Olivetti nel settore pubblicitario.
Una prima sezione illustra l'impresa di Camillo Olivetti quando, a fine Ottocento, diventa rivenditore di biciclette e in mostra viene esposto un raro esemplare della bicicletta Overman modello Victor della collezione privata di Carlo e Alfredo Azzini. Si concentra poi sui manifesti pubblicitari degli anni '10 e '20 del Novecento, a partire dal primo manifesto del 1912, realizzato da Teodoro Wolf Ferrari, che scelse Dante Alighieri come testimonial per la M1, la prima macchina per scrivere. Se Ferrari è l’autore del primo manifesto, Camillo Olivetti è il creatore del primo logo, della prima insegna della fabbrica e del prodotto stesso. Viene poi evidenziata l'importanza della figura della segretaria nelle pubblicità di quegli anni, con esempi significativi, tra cui il manifesto di Marcello Dudovich per la M20. Sono inclusi anche estratti da riviste dell’epoca come “L’Illustrazione Italiana”. In questi annunci compare per la prima volta il termine "Ufficio Pubblicità Olivetti", accanto ai nomi di artisti come Francesco Gibelli e Luigi Casoni Dal Monte, litografo e illustratore fondatore di una delle prime agenzie italiane, la A.C.M.E. In questa sezione, importanti opere in prestito dalla Collezione Nando Salce di Treviso.
La seconda sezione prende in esame il periodo che va dagli anni ‘30 fino agli anni '50/60, evidenziando l'integrazione sempre più profonda tra Olivetti e il mondo artistico. Nel 1931, Adriano Olivetti, figlio di Camillo, istituisce l'Ufficio sviluppo e pubblicità Olivetti (diretto prima da Renato Zveteremich e poi da Leonardo Sinisgalli). Questo segmento storico segna l'inizio di collaborazioni durature con artisti del calibro di Marcello Nizzoli, Giovanni Pintori e Costantino Nivola. Anche la relazione con lo Studio Boggeri, sorto a Milano nel 1933, diventa un punto di riferimento per il coinvolgimento di artisti che gravitano nell’universo Olivetti, tra i quali Xanti Schawinsky, Bruno Munari, Albe Steiner, Walter Ballmer ed Enzo Mari. Concesso in prestito dalla Fondazione Cirulli di Bologna, viene esposto uno straordinario pannello decorativo per il negozio Olivetti di Torino, opera del 1935 di Xanti Schawinsky, già allievo al Bauhaus e ideatore del logotipo Olivetti nel 1934.
La terza sezione si concentra sulle campagne pubblicitarie dal dopoguerra agli anni '90, presentando opere di artisti come Giovanni Pintori, Franco Bassi, Walter Ballmer, Milton Glaser e Roberto Pieracini.
In mostra si possono apprezzare anche alcuni prodotti iconici della Olivetti, tra cui la macchina per scrivere Valentine, progettata da Ettore Sottsass jr e Perry A. King, raccontata dai manifesti di Isaka Yoshitaro pensati per il mercato estero e da alcuni elementi d’arredo per l’ufficio della serie Olivetti Synthesis.
Una quarta sezione mette in luce l’impegno sociale di Olivetti attraverso campagne pubblicitarie che affrontano temi come sostenibilità e protezione ambientale. Negli anni '70, il problema dell'inquinamento causato dallo sviluppo industriale acquisisce un'importanza rilevante a livello politico e sociale. La campagna "Save Our Planet", promossa dall’UNESCO con il supporto della consociata Olivetti America, nel 1971 finanzia la produzione di manifesti realizzati da artisti americani, i cui proventi vengono destinati a progetti delle agenzie ONU nei paesi in via di sviluppo.

In mostra anche i manifesti di Egidio Bonfante per le campagne sul risparmio energetico di inizio anni '80 e sull'educazione alimentare che evidenziano la presa di coscienza nella società Olivetti dei limiti della crescita economica e del divario esistente tra risorse disponibili e ritmi di consumo.

Olivetti Graficarte è un’occasione unica per immergersi nel mondo della grafica pubblicitaria Olivetti, in cui l’arte e la creatività hanno giocato un ruolo fondamentale nello sviluppo di un linguaggio visivo, distintivo e innovativo; infatti, oltre ai manifesti, sono esposti documenti, riviste, libri e prodotti, insieme a spot pubblicitari e a un eccezionale documentario della cineteca storica Olivetti: "Giochi di Persuasione. Storia del manifesto pubblicitario", realizzato nel 1968 da un'idea di Furio Colombo.

Dichiarazione del Presidente dell’Associazione Archivio Storico Olivetti, Gaetano di Tondo: "La mostra testimonia del proficuo, voluto e continuo rapporto di collaborazione tra la Città di Ivrea e l’Associazione con una nuova tappa per la valorizzazione del patrimonio storico Olivetti, nella sua dimensione visiva per il rapporto intrecciato con grandi nomi della grafica italiana e internazionale. La mostra restituisce le molte lingue del vocabolario Olivetti all’insegna dei valori che hanno innervato la storia dell’impresa. La selezione rappresenta la punta dell’iceberg di centinaia di manifesti delle collezioni d’archivio e volge a un pubblico molto esteso i valori della cultura e della bellezza. Ringrazio l’amministrazione per credere nella possibilità di alimentare questo connubio tra Museo e Associazione".

Dichiarazione del Sindaco Matteo Chiantore: “Siamo orgogliosi di inaugurare 'Olivetti Graficarte', un’esposizione di oltre cento manifesti selezionati tra i più rappresentativi, compresi alcuni “originali” provenienti da importanti fondazioni italiane. Fin dal manifesto di Teodoro Wolf Ferrari, Olivetti, già con Camillo, ha sostenuto un ideale di industria umana, in cui bellezza e arte rivestono un ruolo centrale. È fondamentale, oggi più che mai, abbracciare questo messaggio per progettare un futuro che integri bellezza, funzionalità e cultura scientifica e umanistica. Un sincero ringraziamento va a tutte le istituzioni e ai partner che hanno fornito il loro prezioso supporto a questa iniziativa.”

Popoli in movimento

Sun, 04 Aug 2024 14:23:41 GMT

La mostra Popoli in movimento del fotografo Francesco Malavolta è prorogata sino all'8 settembre 2024.

Prorogata la mostra Elogio della fragilità

Sun, 04 Aug 2024 13:40:23 GMT

L'interesse suscitato dalla mostra e i commenti positivi che hanno espresso i visitatori hanno determinato il posticipo della chiusura della mostra Elogio della fragilità all'08 settembre 2024.

Segnaliamo che è in vendita il catalogo della mostra.

E'possibile l'acquisto presso il book shop del museo o richiedendolo a musei@comune.ivrea.to.it

Dopo il pagamento (Euro 25,00 + spese di spedizione), il catalogo vi verrà spedito a casa.

Il volume, corredato dalle fotografie di tutte le ceramiche esposte e dai saggi degli esperti che hanno curato la mostra, è una piacevole lettura estiva.

Nuova mostra

Tue, 13 Feb 2024 13:40:20 GMT

Il 2024 segna un traguardo importante per il Museo Civico P.A. Garda, che il 31 gennaio 2014 è stato riaperto al pubblico. Sono passati, da quel giorno, dieci anni nei quali lo staff del museo, sostenuto dall’amministrazione e dai contributi della Fondazione Guelpa e di altre Fondazioni ed Enti, si è impegnato a conservare e valorizzare il patrimonio delle collezioni e allestire mostre in grado di valorizzare i beni culturali del territorio e, in particolare, a divulgare la cultura olivettiana.

Per celebrare questo importante traguardo si è voluto valorizzare le collezioni del museo, cercando un nesso, un elemento trasversale alle collezioni permanenti che fosse in grado di offrire al pubblico elementi di novità.

L’argilla, nelle sue varie declinazioni dalla terraglia alla porcellana, è l’elemento presente in tutte le collezioni.

In quella archeologica si manifesta in forme e consistenze diverse: dalle semplici tegole per un tetto alle elaborate lucerne o anche agli oggetti di uso comune presenti sulle mense dei romani.

Nella collezione Guelpa-Croff sono presenti servizi da tè, da caffè, importanti e completi servizi da tavola, ma anche oggetti isolati di grande pregio che, per l’occasione, sono stati studiati rivelando alcune novità.

Più numerosa e consistente è la presenza di oggetti in ceramica nella collezione orientale.

L’esposizione di alcuni di questi oggetti diventa non solo momento di condivisione e fruizione ma anche un momento di studio e ricerca e in alcuni casi anche di restauro. Ricerca e restauro, attività che spesso rimangono nell’ombra poco conosciute dal pubblico, ma che sono fondamentali per riuscire a capire e interpretare più a fondo sia oggetti della quotidianità sia veri capolavori.

Nel progettare la mostra si è cercato, oltre a individuare un elemento di connessione, di rafforzare il contenuto, approfondendo alcuni significati di cui questo semplice elemento poteva essere portatore: la fragilità, la debolezza insita in questa materia che si rompe, frattura e scalfisce facilmente, ma anche all’opposto, la capacità di utilizzare una debolezza, una ferita per creare forza, bellezza e rinascita, come attraverso l’’antica tecnica del kintsugi.

La mostra, oltre a esporre oggetti delle collezioni del Museo Garda, li valorizza mettendoli a confronto e creando relazioni con altre opere d’arte provenienti da importanti musei, fondazioni e collezioni private.

Di grande rilievo anche le connessioni con il territorio, in particolare con la tradizione ceramica espressa dalla città di Castellamonte, riconosciuta eccellenza dall’AiCC (Associazione italiana Città della Ceramica), attraverso le creazioni di alcuni artisti del secondo Novecento, che permetteranno di comprendere le evoluzioni di questo materiale duttile e trasformabile, sino all’utilizzo della stampa 3D.

La mostra Elogio della fragilità è stata ideata e coordinata da Paola Mantovani e realizzata grazie allo studio e alla curatela importanti studiosi come Raffaella Ausenda e Marco Guglielminotti nonché di Alessia Porpiglia e Luca Diotto e dall’esperienza artistica di Sandra Baruzzi, Guglielmo Marthyn e Chiara Lorenzetti.

La mostra è stata realizzata con il contributo di Fondazione Guelpa e Fondazione CRT.

Inaugurazione sabato 17 febbraio ore 16,30

L'arte raccontata da Giorgio Soavi

Fri, 17 Nov 2023 14:40:00 GMT

La mostra “L’arte raccontata da Giorgio Soavi”, realizzata dalla Città di Ivrea in sinergia con l’Associazione Archivio Storico Olivetti, sarà prorogata fino al 21 gennaio 2024.

La mostra, dedicata al centenario dalla nascita di Giorgio Soavi conclude il ciclo delle sei mostre “Olivetti e la Cultura nell’impresa responsabile”, programma pluriennale di iniziative che il Museo Civico della Città di Ivrea e l’Associazione Archivio Storico Olivetti hanno curato dal luglio 2021 a oggi per rendere fruibili al grande pubblico le opere d’arte della raccolta Olivetti, in stretta relazione con la documentazione storica che ne ricostruisce i processi di acquisizione.

Le mostre hanno reso disponibile un patrimonio culturale di documenti, filmati e fotografie, che la società Olivetti ha commissionato e acquistato negli anni e che riconosce il valore della cultura come fattore di crescita della società, dalla fabbrica al territorio. L’iniziativa è stata resa possibile dall’accordo siglato nel febbraio 2020 dal Comune di Ivrea, dall’Associazione Archivio Storico Olivetti, TIM e , con l’obiettivo di valorizzare e rendere disponibile la raccolta di opere d’arte dell’azienda di Ivrea.

Anche per questa sesta e ultima mostra il pubblico ha apprezzato un percorso di visita che permette di ammirare uno straordinario intreccio di oltre cento opere d’arte della raccolta Olivetti – oggi TIM - (da Marini a Theimer, da Vallorz, a Ferroni, da Mattioli a Mucchi, da Scalco a Bottoni) e scritti editi di Soavi, restituendo il valore culturale di una narrativa dell’arte di grande fascinazione.

Un rapporto, quello tra letteratura e arte, che attraverso la produzione letteraria di Soavi diviene fulcro generativo di una sorta di nuovo modello storico-critico che nasce da una grande familiarità con la pittura e i pittori.

Mentre il Museo si prepara a concludere questo importante ciclo di mostre con un riallestimento delle collezioni e nuove iniziative di grande rilievo, la visita alla mostra ancora in corso si arricchisce di nuove visite guidate che permetteranno di conoscere al meglio la figura poliedrica di Giorgio Soavi e le opere di tanti artisti da lui commentate con scritti e note critiche.

Questo il calendario delle nuove visite guidate, che saranno curate da Paola Mantovani, direttrice del museo, e da Marcella Turchetti, storica dell'arte e conservatrice dell’Associazione Archivio Storico Olivetti:

venerdì 24 novembre ore 16,30,
domenica 3 dicembre ore 16,00,
giovedì 14 dicembre ore 16,30,
domenica 7 gennaio ore 16,00,
giovedì 11 gennaio ore 16,30,
domenica 21 gennaio ore 16.

La visita guidata è compresa nel costo dell’ingresso.
Prenotazione obbligatoria presso
Museo Civico Pier Alessandro Garda
Piazza Ottinetti, Ivrea (TO)
Orario: da martedì a domenica dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 18 /lunedì e festività chiuso
Biglietti: Euro 7 intero /Euro 5 ridotto
Gratuito per i possessori di tessera Abbonamento Musei Piemonte

L’Arte raccontata da Giorgio Soavi

Sun, 02 Apr 2023 07:25:59 GMT

“Per quale motivo, se non per scrivere, si acquistano quadri?”

scrive Giorgio Soavi nel racconto “Intimità” (in Passioni, Camunia 1993, p.9)

Dopo cento anni dalla nascita di Giorgio Soavi, la città di Ivrea, in sinergia con l’Associazione Archivio Storico Olivetti, intende ricordarlo dedicandogli una mostra.

In anteprima assoluta, l’allestimento sarà rivoluzionario: un ologramma di Giorgio Soavi che parlerà con la sua voce al pubblico. Una vera e propria materializzazione in 3D. Una proposta sensoriale unica sia dal punto di vista tecnologico che emozionale, che potrà essere vissuta sino al 30 aprile 2023. La mostra proseguirà sino al 26 novembre 2023.

Tale mostra consentirà di illuminare, per la prima volta, la figura poliedrica di Giorgio Soavi, scrittore che entra nel mondo Olivetti dall’età di 24 anni, prima nelle Edizioni di Comunità e poi, negli anni Cinquanta, nella società Olivetti come curatore di grandi progetti legati all’arte e all’editoria.

Amico e frequentatore di riconosciuti artisti del secolo scorso, da Giacometti a Balthus, scopritore di giovani talenti nel campo dell’arte poi affermatisi anche grazie al suo istinto e intuito, da Folon a Pizzigoni, per Soavi la pittura è alimento che nutre la scrittura, impulso vitale che ci restituisce una ricchissima produzione da non critico d’arte, quale intendeva essere.

Finissimo conoscitore ed esperto delle arti grafiche, compratore onnivoro di oggetti di cancelleria e strumenti di pittura come pennelli, carte, colori, collezionista di opere d’arte e oggetti del quotidiano, Soavi ha costruito nel tempo una densa e intrigante corrispondenza con moltissimi artisti all’interno della sua straordinaria attività per la società Olivetti, nell’ambito dell’Ufficio Progettazioni Speciali. A lui si devono iniziative aziendali quali l’avvio della produzione di un’agenda da tavolo (la prima nel 1969 con gli acquerelli di Jean-Michel Folon) durata trent’anni, la nascita di una collezione di libri strenna aziendali con opere della letteratura mondiale illustrate da artisti che diventeranno noti al pubblico sulla scena internazionale (da Roland Topor a Ludmil Siskov, da Bruno Caruso a Rosario Morra), produzione di multipli, oggetti di design e opere grafiche a tiratura limitata come oggetti regalo da parte dell’azienda (dal foulard di Folon al press papier da lui stesso disegnato, dal multiplo di Theimer a quello di Mitoraj).

La mostra propone uno straordinario intreccio di oltre cento opere d’arte della raccolta Olivetti – oggi TIM - (da Theimer a Bottoni, da Mattioli aVallorz, da Marini a Ferroni, da Selden a Scalco) e scritti editi di Soavi, restituendo il valore culturale di una narrativa dell’arte di grande fascinazione anche per un pubblico non specializzato. Un rapporto, quello tra letteratura e arte, che attraverso la produzione letteraria di Soavi diviene fulcro generativo di una sorta di nuovo modello storiografico che nasce da una grande familiarità con la pittura e i pittori; un cowboy tra i pittori – così Giuliano Briganti definisce Soavi - che frequenta e sceglie a suo gusto, per dare vita a moderne “historiettes” sugli artisti del Novecento che trovano un controcanto nelle straordinarie mostre e iniziative editoriali realizzate per la società Olivetti per almeno tre decenni. E in tale senso la pittura e i pittori risultano un pretesto per dare linfa al filtro della sua immaginazione, per inventare storie, racconti, memorabili “ritrattini” di grandi artisti del secolo scorso.

Prolifica e ricca è la sua produzione letteraria e pubblicistica: alcune decine di romanzi a sfondo autobiografico (da Le spalle coperte del 1951 aIl Conte del 1983 dedicato ad Adriano Olivetti), raccolte di poesie (da 23 poesie del 1947 a poesie per noi due con disegni di Guttuso, del 1972) e una narrativa incessante nel racconto di piccole storie di decine di artisti conosciuti e amati (Giacometti, Sutherland, Folon, Balthus, tra i molti), anche attraverso prefazioni ai cataloghi di mostre e rubriche su periodici italiani (Figure sul settimanale “Epoca”, Guardando su “AD”, la rubrica Letteratura & Arti su “il Giornale”, ne sono alcuni esempi).

Nell’anno del centenario dalla nascita di Giorgio Soavi (1923-2008), la mostra muove un primo compiuto passo nello svelare al pubblico uno scrittore di frontiera, una figura di letterato ibrida nel campo della critica d’arte, uno spirito libero che prima di tutto doveva nutrire con l’arte quella insaziabile fame per la scrittura che lo ha assillato per tutta la vita, e che nell’equipaggio di quella grande “portaerei” che è stata per molti la Olivetti, ne ha connotato sul piano culturale molti progetti.

La viva voce di Soavi in “Com’è uno scrittore”, filmato curato e realizzato dallo scrittore e produttore Grytzko Mascioni nel 1967 per la Radiotelevisione Svizzera Italiana, e alcune testimonianze di artisti e amici, per la regia di Davide Maffei, impreziosiscono la prima retrospettiva in assoluto sullo scrittore, nell’anno del centenario dalla nascita e a compimento del ciclo di mostre sulla raccolta di opere d’arte Olivetti.

L’organizzazione e il coordinamento della mostra, nonché l’ideazione dell’allestimento sono stati curati direttamente da Costanza Casali, Assessore alla Cultura del Comune di Ivrea, come nelle mostre precedenti del ciclo “Olivetti e la Cultura nell’impresa responsabile”, mentre il progetto scientifico è stato curato da Paola Mantovani (Museo Civico “P.A. Garda”) e Marcella Turchetti (Associazione Archivio Storico Olivetti) ed è stata resa possibile anche grazie alla collaborazione di Albertina e Michele Soavi e di molte persone che hanno lavorato con Soavi nel grande universo Olivetti e oltre i suoi confini: Rosario Morra e Gloria Vianello, Natalia Corbetta, Maurizio Bottoni, Davide Pizzigoni, Gianni Biolcati e Sidonella Vanelli, nonché del personale del museo civico, dell’Associazione Archivio Storico Olivetti e dell’Archivio TIM.

Il Sindaco asserisce “Con la mostra dedicata a Soavi vogliamo ricordare una delle persone più importanti per la cultura olivettiana. Si compie così un viaggio di restituzione alla comunità e al pubblico, realizzato dalla nostra amministrazione in collaborazione con Tim e Olivetti, del patrimonio artistico e culturale della storia eporediese che per troppi anni è stato chiuso nei caveau. La dimostrazione che quando ci si impegna per la nostra città, i risultati arrivano".

L’Assessore alla Cultura del Comune di Ivrea, Avv. Costanza Casali, così commenta: “Siamo giunti all’ultima mostra del ciclo “Olivetti e la Cultura nell’impresa responsabile”, che verrà dedicata a Giorgio Soavi, art-director dell’Olivetti, il quale ideò per l’azienda progetti unici come i libri strenna e le agende Olivetti. Un personaggio a cui si è voluto dedicare un’apposita mostra. Ho curato personalmente l’allestimento, che ho voluto fosse veramente rivoluzionario, mettendo Ivrea e il suo Museo Civico in una posizione primaria a livello nazionale. Nel 2022 siamo diventati Capitale Italiana del Libro e ci siamo proposti come territorio di sperimentazione per la promozione del libro e della lettura e, con questa mostra, dedicata ad un grande uomo di cultura e scrittore, lo saremo anche dal punto di vista tecnologico, come, peraltro, lo è stato Olivetti. Ho pensato che sarebbe stato emozionante per il pubblico vedere la figura di Giorgio Soavi seduto a una scrivania e sentirlo parlare come se fosse presente tra noi. L’idea è piaciuta alla famiglia Soavi e ho, pertanto, sviluppato la sceneggiatura della performance. Avevo annunciato che avrei stupito tutti con effetti speciali e ho mantenuto la promessa. La visita al museo si arricchirà così di un percorso emozionale e sensoriale rivoluzionario e unico, raramente proposto sino ad oggi con queste modalità all’interno di un museo. Mi sembrava importante concludere un ciclo di mostre dedicate all’Olivetti con un allestimento tecnologico che rendesse omaggio ad un uomo cardine dell’azienda. Sono molto contenta del successo ottenuto da questo ciclo di mostre, che, in poco più di un anno e mezzo, ha visto un’affluenza di pubblico di oltre 14000 persone, nonostante la pandemia: il che, per un museo civico di provincia, è un grande traguardo. Auspico che le politiche culturali della città in futuro possano rafforzare questo risultato, rilevante anche dal punto di vista turistico, poiché Ivrea può contare su un humus culturale unico”.

Gaetano Adolfo Maria di Tondo, Presidente dell’Associazione Archivio Storico Olivetti, dice: “Con la mostra su Giorgio Soavi, sesto appuntamento del ciclo espositivo “Olivetti e la Cultura nell’impresa responsabile”, inaugura oggi l'ultima tappa di un percorso culturale di successo, del quale siamo orgogliosi e che, nell'anno di Ivrea Capitale Italiana del Libro, ha permesso alle persone arrivate in città di scoprire ancora più a fondo la ricchezza del territorio, generando valore per la comunità con un turismo non solo di prossimità.

Nel solco di una costante ricerca anche questa mostra rappresenta un impegno importante nei confronti della comunità che, attraverso l'esposizione di oltre 350 opere, ci permette di mostrare un punto di vista inedito sulla storia e i valori olivettiani, ben incarnati da Soavi durante la propria attività culturale per l’azienda Olivetti. Dopo i percorsi digitali di approfondimento in realtà virtuale delle prime mostre, il nuovo allestimento tecnologico visibile al Museo Garda, conclude questo ciclo espositivo, in coerenza con la storia di innovazione di questa azienda, che ancora oggi guarda con successo al futuro come parte integrante di TIM Enterprise. Questi anni trascorsi insieme e queste 6 mostre realizzate con cura, passione, fatica, emozioni e creatività negli allestimenti, sono la dimostrazione che una collaborazione tra Pubblico e Privato è possibile, e genera risultati positivi non solo sul territorio, diventando volano di sviluppo. Ringrazio quindi tutte e tutti coloro che hanno preso parte a questa fantastica avventura, l’Amministrazione Comunale di Ivrea, e in particolar modo l’Assessore alla Cultura Costanza Casali che ha creduto in questo progetto di valorizzazione del patrimonio olivettiano sin dal primo giorno.”

Astrattismo e Informale nella collezione Olivetti e nella collezione civica

Sat, 11 Feb 2023 15:35:47 GMT

Sabato 11 febbraio verrà inaugurata alle ore 18 la penultima mostra del ciclo espositivo “Olivetti e la Cultura nell’Impresa responsabile” avviato nel 2021 grazie all’accordo siglato da Comune di Ivrea, Associazione Archivio Storico Olivetti, Olivetti S.p.A e TIM S.p.A.

Oltre 90 opere, con un allestimento ideato per mettere in risalto ogni singolo dipinto.

Il percorso espositivo presenta un articolato panorama dei nuovi linguaggi dell’arte emersi in Italia dagli anni cinquanta ai primi anni novanta del Novecento.

Le opere d'arte astratta e informale presenti nella collezione Olivetti dialogano con le opere coeve della collezione civica. La mostra sarà l’occasione per scoprire un patrimonio artistico del Comune di Ivrea quasi totalmente inedito.

Una collezione aziendale e una collezione pubblica, nate con modalità e scopi diversi ma che talvolta convergono su alcuni artisti.

La mostra trae avvio con opere di Picabia, Balla e Kandiskij e Mirò, con rimandi al futurismo e alle radici variegate dell’astrattismo.

L'Astrattismo, nelle sue varie forme, rifugge dalla rappresentazione della realtà fenomenica, e lascia spazio alla fenomenologia dell’inconscio, ai simboli dello spirito, negando o stravolgendone le forme, esplorando nuove relazioni tra immagine e realtà, in una direzione più lirica da una parte e più geometrica dall’altra.

Nel dopoguerra, artisti tra cui Wols, suggestionati dalle ricerche della psicoanalisi, dall’indagine surrealista dell’automatismo e dalla filosofia esistenzialista, cominciano a perseguire sistematicamente la negazione della forma come entità chiaramente definita, disegnata e progettata, per far emergere, invece, gli impulsi individuali più inconsapevoli. Nasce l’arte informale che non vuole infatti rappresentare forme e fenomeni esterni. Alla centralità della forma l’artista preferisce dunque la centralità della materia. Non solo materia, ma poi anche segno e gesto sono i capisaldi dell’arte informale e prevalgono in maniera diversa a seconda dell’artista.

Il percorso espositivo non ha la presunzione di poter illustrare l’evoluzione sfaccettata e variegata dei vari movimenti e gruppi che si sviluppano a partire dal dopoguerra e sino alla soglia degli anni novanta del Novecento, semmai di portare alla luce e mettere in evidenza le scelte consapevoli o talvolta la casualità che ha determinato l’acquisto o la donazione di alcune opere significative.

Negli anni del dopoguerra mette a fuoco la figura di Spazzapan a Torino, astretteggiante ma mai astratto nel senso puro del termine. L’artista definiva la sua arte un “rabesco misto con l’espressione” e nelle sue “composizioni geometriche” prevale ancora, il più delle volte, l’elemento iconico (gatti, cavalli, santoni o meccanismi di ruote e di raggi).

Nel panorama italiano sono di fondamentale importanza per dare visibilità alle novità e alle nuove tendenze artistiche le mostre e, per il formarsi della collezione Olivetti, viene messa in evidenza l’importanza di quella di Prato del 1955 Sessanta maestri del prossimo trentennio, organizzata da Carlo Ludovico Ragghianti, in cui esposero artisti come Redento Bontadi, Enzo Brunori, Piero Dorazio, Mario Lattes, Alvaro Monnini, Mattia Moreni, Emilio Scanavino, Sergio Vacchi, le cui opere è possibile ammirare in esposizione.

Risalta in particolare la figura di Mattia Moreni che nel 1954 lavora per la società Olivetti a una composizione murale per il grande atrio vetrato del Palazzo Olivetti di Milano in Via Clerici di cui l’olio su tavola esposto in mostra è l’unica opera superstite. Essa faceva parte di un grande pannello a muro di circa 6 metri che comprendeva anche un elemento in alluminio anodizzato nero, che lo collegava ai motivi rettilinei del rivestimento esterno. Un complesso “racconto” di almeno 8 elementi a costruire una grande opera unica nel salone d’ingresso del palazzo milanese.

Alla seconda metà degli anni cinquanta risalgono anche le opere di Eva Fischer, Ennio Morlotti e Tancredi Parmeggiani.

Rifocalizzando l’attenzione sui movimenti torinesi, in mostra si trovano opere di Annibale Biglione e Filippo Scroppo che furono tra i fondatori del Movimento Arte Concreta a Torino.

Gli anni sessanta trovano rappresentazione in opere di artisti di tendenze molto diverse tra cui Ettore Fico, Piero Ruggeri e Giorgio Ramella. Non mancano collegamenti con una visuale allargata e più internazionale attraverso le personalità di Pierre Alechinsky e Hans Hartung.

Espressioni di artisti piemontesi quali Mauro Maulini a artisti internazionali come Walter Ballmer, Gabino Amadeo e Pedro Coronel sono sprazzi di diverse ricerche artistiche coeve ma molto diverse fra loro che caratterizzano gli anni settanta.

Un nucleo di opere di Tony Arch che costituiscono un’importante donazione al museo civico eporediese e ci conducono alla soglia degli anni duemila.

“Con Astrattismo e Informale nella Collezione Olivetti e nella Collezione Civica prosegue il programma di mostre che l’Amministrazione, con l’Assessorato alla Cultura, ha proposto ai cittadini, ai visitatori, ai turisti in questi anni. Il dialogo tra le opere della Collezione Olivetti e della Collezione Civica è sicuramente un modo per la valorizzazione reciproca e per rafforzare l’interesse per la mostra. Un plauso a tutti coloro che hanno lavorato incessantemente per questo nuovo traguardo” sostiene il Sindaco, Stefano Sertoli.

L’Assessore alla Cultura, Avv. Costanza Casali dichiara: "E' con grande entusiasmo che la Città di Ivrea inaugura la quinta mostra del ciclo "Olivetti e la Cultura nell'impresa responsabile", dopo il successo riscosso dalle precedenti. La mostra mette in relazione le opere d'arte legate all'astrattismo e all'informale presenti nelle Collezione Olivetti e nella Collezione Civica del Museo Garda. La sensibilità e l'attenzione dell'Azienda Olivetti a percepire i cambiamenti che avvenivano nella società e nelle esperienze artistiche é stata fondamentale affinché vi fossero acquisizioni di opere che esulavano dalla rappresentazione reale degli oggetti traendo spunto dalla scienza, tecnologia e filosofia, riflettendo anche le ansie della società. La Collezione di opere d'arte Olivetti si è potuta così arricchire di numerosi pezzi unici con artisti della portata di Balla, i cui quadri oggi possono essere ammirati in questa meravigliosa esposizione. Invito tutti a venire a visitarla.

Inoltre Gaetano di Tondo, Presidente Associazione Archivio Storico Olivetti e VP, Direttore Comunicazione e Relazioni Esterne Olivetti aggiunge “Dopo il grande successo delle quattro precedenti, siamo arrivati alla penultima esposizione del percorso nato nel 2021 dal lavoro congiunto e proficuo tra TIM, Olivetti, Comune di Ivrea, Associazione Archivio Storico Olivetti e Museo Garda, che permette alla popolazione di Ivrea e a tutti gli amanti dell’arte e della cultura di poter ammirare un’altra parte rilevante della collezione Olivetti. Al centro del percorso narrativo le opere di arte astratta e informale, italiane e internazionali, altro tassello di questo lungo racconto che ribadisce il valore della cultura come strumento strategico dell’impresa e come fattore di crescita culturale della società. Le mostre precedenti hanno confermato anche la capacità di essere un volano di attrazione ulteriore, un’ottima occasione per un turismo non solo di prossimità per il territorio canavesano”.

Orari di apertura:

dal martedì a domenica dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 18.

Nei giorni di Carnevale il museo resterà chiuso da domenica 19 a martedì 21 febbraio 2023.

Info:

www.museogardaivrea.it

tel 0125410512

I negozi Olivetti. Poter scegliere la bellezza

Fri, 25 Nov 2022 08:33:30 GMT

La mostra propone un avvincente percorso dei punti vendita Olivetti con allestimenti evocativi degli spazi, corredati da immagini fotografiche che rievocano l'incanto, la bellezza e la sorprendente capacità di unire architettura, tecnologia e arte in un unico ambiente.
Un percorso di forte impatto emozionale dal primo approccio, che propone in sequenza il negozio di Venezia progettato da Carlo Scarpa nel 1957, quello di New York aperto sulla Quinta Strada nel 1954, firmato dallo studio BBPR, e lo spazio scintillante di Parigi progettato da Gae Aulenti nel 1967.

Oltre alle evocazioni suggerite dall'allestimento, le atmosfere dei negozi e l'incanto che si poteva vivere al loro interno sono restituiti da immagini fotografiche realizzate da grandi nomi della fotografia italiana e straniera. Le stampe originali di Ugo Mulas, Marco Ambrosi e Paolo Monti illustrano il negozio di Venezia, mentre il fascino del negozio sulla Fifth Avenue è restituito dalle fotografie di Erich Hartmann, Ezra Stoller e Hans Namuth. Il negozio parigino è ritratto nelle fotografie di Rolly Marchi e prende vita nello slide show di diapositive di Reggie Jackson e Jean-Louis Bloch Lainé. In tutti gli ambienti si possono ammirare le macchine per scrivere e i prodotti storici Olivetti esposti.

Il percorso prosegue attraverso lo sviluppo storico dei negozi, a partire dagli anni '30 con lo showroom del punto vendita di Torino progettato da Xanti Schawinsky, arricchito dalle locandine pubblicitarie dedicate alla macchina per scrivere Studio 42 progettata da Ottavio Luzzati nel 1935. A seguire, i progetti dei negozi italiani e stranieri del dopoguerra, aperti negli anni '40 e '50 e progettati da Gian Antonio Bernasconi, per arrivare al negozio di Roma progettato da Ugo Sissa nel 1946 e caratterizzato dal grande affresco di Renato Guttuso, ora ospitato all'interno degli spazi dell'Officina H di Ivrea.

Un viaggio in America ci porta negli anni '50 ad ammirare i negozi di Chicago e San Francisco, progettati da Leo Lionni e Giorgio Cavaglieri. Proseguendo, ci immergiamo nell'estrosità dei progetti realizzati dall'artista Egidio Bonfante tra gli anni '50 e i '60. Torniamo poi a Parigi con il negozio di Franco Albini e Franca Helg nel 1959, corredato da fotografie di Richard Blin e, a seguire, altri negozi europei sorti negli anni '60, da quello di Düsseldorf, progettato da Ignazio Gardella, a quello nel palazzo della Hispano Olivetti di Barcellona dello studio BBPR tra 1959 e 1964 e ritratto nelle immagini di Ezio Frea. Ci spostiamo a Milano nello storico negozio in Galleria Vittorio Emanuele per ammirare l’allestimento dei primi anni sessanta di Giovanni Pintori in una foto di Ugo Mulas.

Il percorso, tra ambienti e progetti che a fine anni ‘60 annunciano un nuovo grande lavoro di codifica da parte dell’architetto Hans von Klier e dei suoi collaboratori, a testimonianza di un’ulteriore evoluzione del linguaggio, si conclude con un salto a ritroso nel tempo: il negozio di Napoli, ideato da Piero Bottoni in collaborazione con Marco Pucci e Marcello Nizzoli nel 1937-38. Qui un'anteprima di grande rilievo attende il visitatore: dopo il ritrovamento e il restauro effettuato presso il Centro di Conservazione e Restauro de La Venaria Reale di Torino su commissione della proprietà ICONA srl, è visibile la statua in gesso La Donna Volante, realizzata dall'artista berlinese Jenny Wiegmann Mucchi. La Donna Volante si trovava nella vetrina del negozio Olivetti di Napoli; le mani della figura di donna modellata nel gesso, calata dall’alto, convergevano sulla macchina per scrivere M40. I bombardamenti di Napoli del 1943 arrecarono gravissimi danni al negozio e nel dopoguerra, l’angelo onirico di Jenny Wiegmann Mucchi risultava scomparso. Per molti anni, le sorti della statua sono state avvolte nell’oblio, fino a quando è stata ritrovata a Ivrea, in un solaio della fabbrica di mattoni rossi, il 22 novembre del 2019. Il minuzioso restauro e questa quarta mostra dedicata al patrimonio architettonico e artistico Olivetti permettono al pubblico di ritrovare l'incanto e il senso magico di un'opera che ben rappresenta una bellezza senza tempo e senza confini come quella dei negozi Olivetti.

Con la mostra dedicata ai Negozi Olivetti, infatti, si è giunti al quarto appuntamento del ciclo di sei mostre previste dal progetto Olivetti e la Cultura nell’impresa responsabile, un programma pluriennale di iniziative curate dal Museo Civico della Città di Ivrea, in collaborazione con l’Associazione Archivio Storico Olivetti, per rendere fruibili al grande pubblico le opere d’arte della raccolta Olivetti, oggi di proprietà Tim, in stretta relazione con la documentazione storica che ne ricostruisce i processi di produzione culturale.
Si tratta di un patrimonio di documenti, filmati e fotografie, che la società Olivetti ha commissionato e acquistato negli anni e che riconosce il valore della cultura come fattore di crescita della società, dalla fabbrica al territorio.
Questa iniziativa rientra nell’accordo siglato lo scorso febbraio dal Comune di Ivrea, quale capofila, dall’Associazione Archivio Storico Olivetti, TIM e Olivetti, che ha l’obiettivo di valorizzare e rendere disponibile la raccolta di opere d’arte dell’azienda di Ivrea.

Il progetto espositivo è evocativo, corredato da elementi scenografici e completato da video e slide show. Il coordinamento, l’organizzazione della mostra e la progettazione dell’allestimento sono stati curati da Costanza Casali, mentre il progetto scientifico è stato curato da Paola Mantovani e Marcella Turchetti.

Il Sindaco Stefano Sertoli esprime il suo compiacimento “Ci apprestiamo a inaugurare la nuova mostra al Museo Civico Garda dedicata ai negozi Olivetti. Si tratta di un evento importante che valorizza una visione tra le più note del mondo Olivetti in cui il design, l’architettura e la comunicazione hanno trovato la massima espressione in luoghi cittadini di grande interesse, Venezia, New York, Düsseldorf e diverse altre città, con l’intervento di primari studi di architettura, designer e artisti tra cui, ad esempio, Figini e Pollini, Schawinsky, Nizzoli, Sottsass jr, BBPR, Scarpa, Gae Aulenti, Nivola. Un altro grande evento a Ivrea che in questi anni ha visto accrescere la propria visibilità tra l’altro con il sito Patrimonio Mondiale e con la Capitale del Libro 2022”.

In occasione di questo quarto appuntamento, l'Assessore alla Cultura Costanza Casali esprime tutta la soddisfazione per un progetto fortemente voluto: “È una grande emozione poter inaugurare una mostra sfidante e impegnativa come quella dedicata ai negozi Olivetti. Nello studio di questo allestimento, è stato necessario confrontarsi con il ruolo centrale dell'architettura e i veri protagonisti di questi fantastici scenari: le machine per scrivere e gli articoli Olivetti. Evocare e riprodurre uno stile di vita e di produzione significava renderlo fedele all'immaginario e al ricordo di chi lo ha vissuto in varia misura ma anche accessibile alle generazioni più giovani. La scelta è stata quella di operare una sorta di trasposizione drammaturgica di una vicenda e di un racconto che non ha tempo e che continua a emozionare e porsi come modello di ispirazione per architetti, imprese e mondo dell'arte. Abbiamo colto questa sfida con coraggio e un po' di follia, nei prossimi mesi attenderemo i riscontri dei visitatori che verranno a rivivere con noi un'esperienza unica. I negozi Olivetti non erano spazi di vendita ma veri luoghi di bellezza, in cui fare esperienza diretta di un modo di lavorare finalizzato al miglior risultato nel rispetto dell'etica e dei valori umani. Se per qualche ora riusciremo a far vivere questo senso di bellezza nei visitatori, potremo dire di essere riusciti nel nostro intento”.

“Un emozionante giro del mondo attraverso la bellezza, uno degli punti fondamentali e universalmente riconosciuti dello Stile Olivetti, che continuerà ad essere uno degli elementi di valorizzazione turistica e culturale del territorio” dice Gaetano di Tondo, Presidente Associazione Archivio Sorico Olivetti e VP, Direttore Comunicazione e Relazioni Esterne. “La creatività, la bellezza dei prodotti, degli edifici, della comunicazione nella tradizionale cultura Olivetti dimostrano quanto le scelte estetiche in tutte le aree di attività erano considerate importanti quanto le scelte tecnologiche, portando sempre a concepire ogni nuovo prodotto con interazioni facili e piacevoli, venduti in vetrine altrettanto innovative”.

12 libri per dodici mesi

Wed, 15 Jun 2022 06:55:56 GMT

Sarà inaugurata sabato 18 giugno alle ore 18, presso il Museo Garda, in Piazza Ottinetti, la mostra Dodici libri per dodici mesi, dedicata ai libri strenna della collezione Olivetti, di cui ricorrono i 50 anni dalla prima pubblicazione. In occasione dell'inaugurazione, che si integra con le iniziative previste durante il fine settimana per celebrare l'apertura dell'anno di Ivrea Capitale italiana del libro 2022, il museo resterà aperto con ingresso gratuito fino alle ore 22:00.

I libri strenna nascono da una visione di Giorgio Soavi - scrittore, poeta e giornalista allora art director in Olivetti - che ideò la collana nel 1972 con un’edizione de Le avventure di Pinocchio di Collodi illustrate da Roland Topor.

Il libro, come quasi tutti quelli che seguiranno, sarà realizzato in grande formato per dare il maggiore risalto possibile alla riproduzione dei disegni, eseguita con estrema cura e tecnica raffinata. A racchiudere in uno scrigno di bellezza i preziosi volumi, una copertina telata in vari colori.

I libri strenna si sono subito affermati come oggetti unici, da consultare con occhi sognanti ma anche ammirare, conservare e collezionare.

Sono stati selezionati sei libri per ragazzi e sei testi di narrativa classica, in modo da offrire un panorama completo della meravigliosa produzione delle chine, acquerelli, tempere, che negli anni hanno illustrato il tradizionale dono natalizio pubblicato dall'azienda.

La mostra propone una rilettura delle Avventure di Pinocchio di Collodi attraverso le illustrazioni di Roland Topor, artista francese con radici nell’ebraismo polacco, definito mangiafuoco dell'arte, supremo iconoclasta, esteta disfattista. Le sue illustrazioni ci offrono una visione di Pinocchio meno buonista e più mefistofelica, una narrazione che potrebbe dialogare con l’interpretazione cinematografica di Garrone e diametralmente opposta a una visione disneyana.

Il viaggio visionario prosegue attraverso i raffinati disegni dell’artista giapponese Kaneko Kuniyoshi che tratteggia una Alice nel Paese delle Meraviglie in bianco e nero. Illustrazioni che permettono di affiancarci alla protagonista che, sognando di seguire un coniglio bianco cade in un mondo sotterraneo caratterizzato da paradossi, nonsensi e assurdità, incappando nelle più improbabili disavventure.

Giovanni Grasso Fravega porta invece il visitatore nel magico mondo del Piccolo Principe attraverso i suoi personalissimi labirinti vegetali che intessono arazzi narrativi con richiami a personaggi ed episodi di questo intramontabile classico della narrativa mondiale.

Tra i diversi libri strenna Olivetti dedicati alla letteratura per ragazzi è stato scelto anche il libro Cuore di Edmondo De Amicis che Flavio Costantini ha svecchiato e trasportato nella contemporaneità attraverso le sue tempere, per proseguire poi nel’interpretazione di Tullio Pericoli del Robinson Crusoe in cui si stabilisce un perfetto equilibrio tra uomo e natura e tra personaggio e paesaggio. L’esplorazione della narrativa per ragazzi si chiude con le classiche Fiabe dei fratelli Grimm con l’esposizione di alcune illustrazioni a collage di Emanuele Luzzati.

Tra gli altri molteplici libri strenna pubblicati da Olivetti si è scelto Walden o la vita nei boschi di Henry D. Thoreau, un testo che è considerato uno dei primi testi che ha influenzato il pensiero ecologico contemporaneo: la natura e gli animali sono i protagonisti delle illustrazioni dell’artista americano Paul Davis che accompagnano il testo.

Il legame con la Natura prosegue attraverso i disegni di Bruno Caruso che dialogano con la raccolta di testi nel volume Del Giardino di Vita Sackville West.

Le opere di Ludmil Siskov proseguono il percorso attraverso dinamiche immagini che raccontano Il ritratto di Casanova di Arthur Schnitzler. Altro testo della letteratura europea scelto è Racconti di Pietroburgo di Gogol per il quale l’illustratore americano Milton Glaser ha saputo evocare atmosfere mitteleuropee.

L’Oriente irrompe attraverso il desiderio di Davide Pizzigoni di raccontare per immagini una storia di grande fascinazione per la città islamica piuttosto che una puntuale illustrazione delle Storie meravigliose da una Mille e una notte.

Questo viaggio immaginario nel mondo termina in America con le illustrazioni di Hans Hillmann che attraverso uno sguardo quasi cinematografico ci restituisce il mondo del Grande Gatsby di Francis Scott Fitzgerald.

Sono oltre 150 opere disegni, tempere, acquerelli esposti in mostra insieme con una ricca selezione di documenti e libri che testimoniano la grande avventura olivettiana della pubblicazione dei libri strenna.

Nel segno della continuità con Olivetti, TIM ha proseguito per alcuni anni la pubblicazione degli strenna, tra cui il Ritratto di Dorian Gray, edito nel 2004 e illustrato con carica visionaria dalle opere di Agostino Arrivabene, le cui tele originali saranno anch’esse in mostra.

Con la mostra dedicata ai libri strenna, si è giunti al terzo appuntamento del ciclo di sei mostre previste dal progetto Olivetti e la Cultura nell’impresa responsabile, un programma pluriennale di iniziative curate dal Museo Civico della Città di Ivrea, in collaborazione con l’Associazione Archivio Storico Olivetti, per rendere fruibili al grande pubblico le opere d’arte della raccolta Olivetti, oggi di proprietà Tim, in stretta relazione con la documentazione storica che ne ricostruisce i processi di produzione culturale.

Si tratta di un patrimonio di documenti, filmati e fotografie, che la società Olivetti ha commissionato e acquistato negli anni e che riconosce il valore della cultura come fattore di crescita della società, dalla fabbrica al territorio.

Questa iniziativa rientra nell’accordo siglato lo scorso febbraio dal Comune di Ivrea, quale capofila, dall’Associazione Archivio Storico Olivetti, TIM e Olivetti, che ha l’obiettivo di valorizzare e rendere disponibile la raccolta di opere d’arte dell’azienda di Ivrea.

Il progetto espositivo è evocativo, corredato da elementi scenografici e completato da musiche video.

Il coordinamento, l’organizzazione della mostra e la progettazione dell’allestimento sono stati curati da Costanza Casali, mentre il progetto scientifico è stato curato da Paola Mantovani e Marcella Turchetti.

Le parole dell'Assessore alla Cultura Costanza Casali illustrano il valore dell'iniziativa e della vocazione della città di Ivrea, sempre più orientata ai valori della cultura accessibile come potente strumento di crescita e inclusione: “Sono felice del successo che stanno ottenendo le mostre del ciclo “Olivetti e la cultura nell’impresa responsabile”. La lezione olivettiana è quanto mai attuale ed efficace: cultura, bellezza e responsabilità sono valori inscindibili, e permettono di dare forma a iniziative accessibili a un pubblico sempre più allargato, senza limitazioni di età o provenienza sociale e culturale. A crescere intorno alle iniziative culturali è una intera comunità, invitata a prendere parte agli eventi che hanno luogo nei musei e nei teatri, ma anche nelle strade e nelle piazze. Offrire a ogni cittadino la possibilità di prendere parte attiva a un processo di contribuzione e condivisione della propria esperienza, significa arricchire il patrimonio di tutti. La mostra è stata studiata appositamente per Ivrea Capitale Italiana del Libro 2022. Al centro c'è il libro, con la sua capacità di generare infinite possibilità creative, che escono dalla pagina per declinarsi in molte altre forme di arte, come le magnifiche illustrazioni in mostra. La mostra sarà, altresì, l’occasione per interrogarsi sul tema “iconico-sillabico”, che è uno dei tre approfondimenti previsti dal nostro dossier, per arrivare, alla fine di quest’anno vissuto da capitale, alla stesura del Manifesto per il futuro del Libro”.

Dichiarazione Sindaco Stefano Sertoli: “Quale migliore mostra del progetto Olivetti e l’impresa responsabile in occasione dell’avvio ufficiale dell’anno di Ivrea Capitale italiana del Libro? Dodici libri per dodici mesi ben si inserisce infatti nel nostro programma. L’Amministrazione di Ivrea e gli uffici coinvolti stanno facendo un grande lavoro per un percorso che vede una successione di mostre che hanno trovato e trovano un importante riscontro di pubblico nazionale e anche internazionale”.

Gaetano di Tondo, Presidente dell’Associazione Archivio Storico Olivetti e VP, Communication & External Relations Director di Olivetti, ha dichiarato:

“Dopo il grande successo delle due precedenti, siamo arrivati alla terza esposizione del percorso nato dal lavoro congiunto e proficuo tra TIM, Olivetti, Comune di Ivrea, Associazione Archivio Storico Olivetti e Museo Garda, realizzata apposta per l’anno in cui Ivrea è Capitale Italiana del Libro, che genererà Il Manifesto per il futuro del libro. Al centro del percorso narrativo i famosi Libri Strenna Olivetti che ribadiscono il valore della cultura come strumento strategico dell’impresa e come fattore di crescita culturale della società attraverso un percorso che lega arte, testi, immagini con valenza culturale, sociologica, artistica. Anche in questo caso il percorso di valorizzazione continua con Olivetti grazie alla narrazione digitale e multimediale, in coerenza con l’attuale ruolo di Digital Company in ambito IoT del Gruppo TIM. Le mostre precedenti hanno confermato anche la capacità di essere un volano di attrazione ulteriore ottima occasione per un turismo non solo di prossimità per il territorio canavesano”

Olivetti e l'Arte: Jean - Michel Folon Prorogata sino al 5 giugno 2022

Tue, 29 Mar 2022 16:34:23 GMT

La mostra si inserisce nel percorso di Ivrea Capitale italiana del libro 2022 e sta riscuotendo un grande successo,
con più di 3.000 visitatori: il pubblico ha particolarmente apprezzato l’allestimento estremamente originale,
scenografico e giocoso e il percorso di visita che permette di compiere un poetico viaggio nei quasi trent’anni di
collaborazione tra l’artista belga che disegnava con innocenza surreale l’uomo a lui contemporaneo e la grande
azienda famosa a livello mondiale, nello scenario della rivoluzione elettronica e informatica.
L’Assessore alla Cultura e al Turismo della Città di Ivrea, Costanza Casali, ha espresso “vivo apprezzamento e
soddisfazione per l’aumento del pubblico e, proprio per dare un’opportunità anche a chi non ha ancora avuto
modo di visitare la mostra, si è voluto prorogarla sino al 5 giugno. La mostra potrà così essere promossa
all’interno dello stand di Ivrea 2022 Capitale italiana del libro che verrà allestito per il prossimo Salone del libro
a Torino e potrà essere visitata anche durante l prossimi eventi della Grande e Piccola Invasione 2022che avrà
luogo dal 2 al 5 giugno”.
Da aprile e sino al termine della mostra riprenderanno le visite guidate con le curatrici così come le visite
animate alla mostra “Olivetti e l'arte: Jean - Michel Folon” dedicate a bambini e ragazzi della scuola primaria e
secondaria di primo grado, visite effettuate da personale specializzato che accompagnerà, attraverso le sei
diverse sezioni in cui si articola la mostra, lungo uno straordinario percorso di vita e di lavoro, entrando in
contatto e interagendo direttamente con le opere, la storia, le illustrazioni e i documenti.
L’atteso catalogo sarà inoltre disponibile da aprile e, come il precedente dedicato all'esposizione "La Collezione
Olivetti", potrà contribuire a comporre la raccolta completa dei cataloghi delle sei mostre in programma.
Gaetano di Tondo, Presidente dell’Associazione Archivio Storico Olivetti e VP, Direttore
Comunicazione e Relazioni Esterne di Olivetti, ha dichiarato: “Questa mostra rappresenta
anche un’ulteriore ottima occasione e un volano per un turismo non solo di prossimità per il
territorio canavesano” come peraltro dimostra l’analisi effettuata in questi mesi sul pubblico
che registra provenienze da tutte le provincie del Piemonte, oltre che da Valle d’Aosta,
Lombardia e con numeri minori da altre regioni italiane e anche dall’estero.

Museo Civico Pier Alessandro Garda
Piazza Ottinetti, Ivrea (TO)
Orario: da martedì a domenica dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 18 /lunedì e festività chiuso
Biglietti: Euro 5 intero /Euro 4 ridotto

Olivetti e l'arte. Jean-Michel Folon

Tue, 07 Dec 2021 14:12:32 GMT

Secondo appuntamento di un programma di sei mostre che rientrano nel grande progetto di valorizzazione del patrimonio storico artistico, oggi di proprietà TIM, che Olivetti ha raccolto nell’arco di alcuni decenni, in particolare a partire dal periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale e sino alle soglie del XXI secolo, un patrimonio composto da centinaia di opere d’arte (dipinti, sculture, multipli d’arte, litografie e manifesti a tiratura limitata) di grandi artisti e designer del XIX e XX secolo meglio conosciuto come la “Collezione Olivetti”.

Dopo il successo della prima delle mostre in calendario, questa seconda esposizione è dedicata all’esperienza dell’artista belga Jean-Michel Folon, caso paradigmatico dei rapporti tra la società Olivetti e gli artisti contemporanei. La mostra ripercorre quasi trent’anni di collaborazione tra l’artista che disegnava con innocenza drammatica il destino dell’uomo a lui contemporaneo e l’azienda che operava su scala planetaria, nel pieno della rivoluzione elettronica e dei sistemi di trattamento dell’informazione.

La mostra rende conto di uno straordinario percorso di vita e lavorativo declinandolo in sei sezioni:

la prima ripercorre la collaborazione di Folon con la Olivetti dall’inizio degli anni ’60 ai ’70, a partire dai carteggi con Giorgio Soavi per arrivare alla realizzazione di alcuni manifesti, opere dallo stile inconfondibile, dove il potere dell’immaginazione scaturisce dalla forza di pochissimi elementi simbolici.
La seconda è dedicata al libro illustrato Le Message, pubblicato nel 1967. Una trentina di illustrazioni raccontano la storia di un petit bon homme, un omino qualunque, che entra in un palazzo e si trova in una grande stanza arredata con una gigantesca macchina per scrivere.
La terza sezione, ha invece, come protagonista l‘agenda illustrata da Folon per Olivetti nel 1969, la prima di una serie di 30 anni di agende Olivetti, immutate nella grafica di Enzo Mari, ma ogni anno corredate di illustrazioni prodotte da diversi giovani artisti.
La quarta sezione illustra, in particolare, la grande installazione nella metropolitana di Londra, alla stazione di Waterloo, nel 1975.
Le mostre monografiche che Olivetti organizzò su Folon, ultima delle quali quella al Metropolitan di New York nel 1990 sono narrate nella quinta sezione.
La sesta sezione presenta due celebri libri strenna illustrati da Folon: La Metamorfosi di Kafka, pubblicato nel 1973 e le Cronache marziane, di Ray Bradbury, del 1979.

La mostra inoltre propone molteplici pubblicazioni, libri e riviste, che se da un lato documentano la notorietà raggiunta dall’artista, dalla seconda metà degli anni Sessanta, dall’altro svelano l’intensità del rapporto amicale con l’artefice e iniziatore di tale duraturo rapporto con la Olivetti, Giorgio Soavi.

Per finire, i rapporti intercorsi con Soavi sono delicatamente rappresentati dalle cartoline postali che Folon illustrava personalmente per affidare i suoi brevi messaggi augurali. Una raccolta di questi piccoli capolavori postali è raccolta in una pubblicazione esposta in mostra.

La mostra sarà corredata da un catalogo, che come il precedente dedicato all’esposizione “La Collezione Olivetti”, potrà contribuire a comporre la raccolta completa dei cataloghi delle sei mostre in programma.

L’inaugurazione della mostra è prevista per
sabato 11 dicembre alle ore 16.00
Teatro civico Giuseppe Giacosa e a seguire visita alla mostra al Museo civico P. A. Garda di Ivrea

Prenotazione obbligatoria scrivendo a musei@comune.ivrea.to.it
(fino ad esaurimento posti)

La collezione Olivetti

Sun, 04 Jul 2021 16:38:02 GMT

E’ stata inaugurata oggi, negli spazi del Museo Civico P.A. Garda di Ivrea la mostra sulla collezione Olivetti e la cultura nell’impresa responsabile, che sarà aperta al pubblico fino al 17 ottobre.

La mostra fa parte di un programma pluriennale di iniziative che il Museo Civico della Città di Ivrea e l’Associazione Archivio Storico Olivetti cureranno per rendere fruibili al grande pubblico le opere d’arte della raccolta Olivetti, in stretta relazione con la documentazione storica che ne ricostruisce i processi di acquisizione. Si tratta di un patrimonio culturale di documenti, filmati e fotografie, che la società Olivetti ha commissionato e acquistato negli anni e che riconosce il valore della cultura come fattore di crescita della società, dalla fabbrica al territorio. Questa iniziativa rientra nell’accordo siglato lo scorso febbraio dal Comune di Ivrea, dall’Associazione Archivio Storico Olivetti, TIM e Olivetti che ha l’obiettivo di valorizzare e rendere disponibile la raccolta di opere d’arte dell’azienda di Ivrea.

L’esposizione si articola su una selezione di oltre 100 opere d’arte di 32 artisti e oltre 100 documenti storici dell’Archivio e della Biblioteca dell’Associazione Archivio Storico Olivetti (manifesti, locandine, filmati storici, pubblicazioni, fotografie e carteggi), riproposti al grande pubblico dopo l’unica occasione espositiva del 2002 presso l’Officina H di Ivrea, in occasione della mostra “55 artisti del Novecento dalla raccolta Olivetti”, dando così il via a un percorso di progressiva conoscenza e piena fruizione di molteplici segmenti di questa consistente e straordinaria raccolta.

La mostra declina, secondo una visione scalare, il concetto di cultura e dei “mezzi di cultura” attraverso l’organizzazione di un sistema, voluto dall’azienda e dai suoi uomini (in primis i direttori della Biblioteca di fabbrica e del Centro culturale Olivetti, poi sotto la responsabilità della Direzione Relazioni Culturali Disegno Industriale e Pubblicità e dei Servizi Culturali Olivetti) di divulgazione e diffusione di occasioni di conoscenza e contatto con l’arte. Un programma ricchissimo di eventi, iniziative, esposizioni, pubblicazioni che è il risultato di un’azione volontaria, di un’organizzazione interna, sistematica ed efficace a servizio della collettività e che risulta divenire progressivamente elemento identificativo dell’azienda, distintivo di riconoscibilità pubblica dell’azienda in Italia e nel mondo.

Dalla fabbrica al territorio, da Ivrea ai grandi musei del mondo, per via di approfondimenti progressivi su una scala temporale che attraversa tutta la seconda metà del secolo scorso.

La Biblioteca e il Centro Culturale Olivetti costituiscono il fulcro generatore di iniziative culturali sul territorio a livello locale dalla fine degli anni Quaranta e si strutturano nei Servizi Culturali Olivetti che operano fino alla fine degli anni Novanta. Locandine e fotografie dell’epoca restituiscono il contesto della fabbrica, l’intensità e il valore della programmazione culturale dell’azienda a favore del territorio. Dal 1950 al 1964 sono state organizzate 249 conferenze, 71 concerti di musica da camera, 103 mostre d’arte figurativa, 52 altre manifestazioni di vario genere, quali dibattiti, presentazioni di libri, tavole rotonde e simili.

Le agende, un progetto culturale prima che editoriale, dal 1969 per oltre trent’anni: un’iniziativa, insieme ai libri Strenna, di Giorgio Soavi. La vera particolarità dell’agenda Olivetti sta nell’idea di racchiudervi ogni anno opere di artisti contemporanei più o meno famosi; opere in molti casi espressamente commissionate ed acquistate dalla Olivetti, che arricchisce in questo modo il suo patrimonio artistico.

Le grandi mostre e i restauri. Nel rapporto tra l’Olivetti e l’arte un ruolo determinante è stato svolto da Renzo Zorzi, dal 1965 responsabile per molti anni della corporate image e delle attività culturali del gruppo. Con la sua indiscutibile competenza e la grande passione per l’arte ha contribuito a dare a tutte le iniziative Olivetti la connotazione dell’evento culturale, prima ancora che dell’episodio promozionale.

La Galleria Olivetti è lentezza della scoperta di un filo rosso dato dal nome dell’industria committente e dall’ambito delle creazioni a cui quest’ultima ha dato il via per offrire ai visitatori un’ampia visione, uno scorcio di molti decenni di “impresa culturale”.

L’elemento di maggiore interesse infatti, non è dato dalla particolare qualità delle opere – molto diverse tra loro – bensì dal fatto che, salvo poche eccezioni, esse ricostruiscono ed esemplificano decenni di iniziative promosse nel campo delle arti e realizzate da un’industria, non con la finalità del mecenatismo e per la passione del collezionismo, ma come qualcosa di proprio della sua quotidiana attività industriale o, semplicemente, per aver scelto i suoi collaboratori – in settori in cui tale collaborazione risultava possibile – tra gli interpreti più singolari e sinceri del suo tempo: gli artisti. (Renzo Zorzi, Los artistas y Olivetti, 1976).

La provenienza delle opere è diversificata: acquisizioni dall’estero, da gallerie d’arte, da premi letterari e di pittura, da scambi e regali, da opere dedicate. Il risultato di questa diversificata e duratura attività di acquisizione nel corso del secolo scorso, ha costruito nel tempo un ricchissimo patrimonio di notevole valore storico-artistico per il nostro Paese, ma anche e soprattutto un modello di “progetto culturale” generato in seno all’impresa Olivetti.

Olivetti in questo modo ha inteso fermamente riconoscere e ribadire il ruolo centrale della cultura nel dare indirizzo alle scelte industriali, tecnologiche e quindi anche economiche e sociali.

“Grazie al lavoro portato avanti da quest’Amministrazione, attraverso lo storico rapporto con Olivetti, in questi ultimi anni si è rafforzata la collaborazione con TIM, la più grande società di telecomunicazione italiana. A comprova di ciò anche l’uscita dal caveau delle opere acquisite dall’Azienda nel corso degli anni e la loro presentazione attraverso una serie di mostre alla cittadinanza e ai visitatori esterni che potranno vederle, in molti casi per la prima volta, al Museo Garda. L’accordo con Olivetti e TIM prevede che queste opere siano messe in mostra a Ivrea in quanto i suoi abitanti con il loro lavoro e un forte senso di appartenenza all’Azienda e al territorio anno consentito il successo di Olivetti” ha sottolineato Stefano Sertoli, Sindaco della Città di Ivrea.

L’Assessore alla Cultura del Comune di Ivrea, Costanza Casali ha commentato: “L'amministrazione ha creduto e lavorato al progetto di valorizzazione del patrimonio artistico culturale Olivetti, che si svilupperà in una rassegna di sei mostre. Grazie all'accordo siglato tra Comune di Ivrea, TIM, Olivetti e Associazione Archivio Storico Olivetti, si è riusciti a far uscire dai caveaux le opere d'arte della collezione Olivetti e renderle fruibili da parte del grande pubblico. La Collezione è un patrimonio di inestimabile valore che ha una valenza, oltre che artistica, anche culturale e sociale di altissimo livello. Essa rappresenta il segno tangibile e la testimonianza storica del modo di fare impresa responsabile della Olivetti, ove al centro c'era l'uomo e la cultura intesa come possibilità di riscatto sociale e di crescita. Il Comune di Ivrea è orgoglioso di essere tra gli artefici che hanno reso possibile questa grande e prestigiosa operazione di valore universale, che andrà a beneficio di un pubblico che ci auguriamo vasto ed eterogeneo”.

Gaetano di Tondo, Presidente dell’Associazione Archivio Storico Olivetti e VP, Communication & External Relations Director di Olivetti, ha dichiarato: “Oggi è un giorno importante, il traguardo del lavoro congiunto e proficuo di tanti mesi tra TIM, Olivetti, Comune di Ivrea, Associazione Archivio Storico Olivetti e Museo Garda, che permette alla popolazione di Ivrea e a tutti gli amanti dell’arte e della cultura di poter nuovamente ammirare la collezione Olivetti, patrimonio di valore unico con valenza culturale, sociologica, artistica. “Olivetti e la cultura nell’impresa responsabile”, cioè Il valore della cultura come strumento strategico dell’impresa e come fattore di crescita culturale della società, è il primo di 6 percorsi che ci condurranno verso grandi riscoperte. Abbiamo creduto da subito in questo progetto di valorizzazione della città dove Olivetti è nata, che sicuramente contribuirà a creare nuove opportunità di incontro e confronto culturale non solo in ambito locale, anche grazie al percorso di valorizzazione delle opere stesse, come ulteriore stimolo per una visita dal vivo, attraverso una narrazione digitale e multimediale, in coerenza con l’attuale ruolo di fabbrica digitale in ambito IoT del Gruppo TIM. Il concetto caro ad Olivetti di “Human Centricity” è ben sintetizzato anche nella comunicazione che ci accompagnerà in questi anni ripresa in modo corale da tutti gli attori coinvolti”.

L’Associazione Archivio Storico Olivetti e il Museo Civico P.A. Garda collaborano proficuamente da alcuni anni per la realizzazione di mostre strettamente connesse alla storia Olivetti, al rilancio del territorio e a favore della comunità locale e del Paese.

Nuovi orari al museo per la mostra La collezione Olivetti

Fri, 02 Jul 2021 13:10:01 GMT

In occasione della mostra La Collezione Olivetti. Olivetti e la Cultura nell'impresa responsabile che inaugurerà sabato 3 luglio alle ore 18 gli orari di apertura del museo verranno modificati.

Nuovi orari del museo a partire da domenica 4 luglio

Lunedì e festività chiuso

Martedì e Mercoledì dalle 15 alle 19

Giovedì e Venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 19

Sabato e Domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19

Si avvisa che il 7 luglio festa patronale di San Savino il museo è chiuso

Dal 1 marzo nuova chiusura del museo

Wed, 03 Mar 2021 09:11:57 GMT

Nel rispetto delle misure di contenimento della diffusione del virus COVID 19 disposte dal DPCM che ha colorato di arancione la Regione Piemonte, anche il Museo Civico P.A.Garda da lunedì 1 marzo 2021 è nuovamente chiuso.

Ringraziamo i visitatori che nel mese di febbraio numerosi hanno apprezzato l'esposizione permanente e le mostre temporanee.

Speriamo di poter riaprire questo luogo di cultura e bellezza al più presto.

Visita la mostra di Gianni Berengo Gardin con la curatrice

Fri, 19 Feb 2021 16:18:19 GMT

Il museo civico P.A. Garda e l'Associazione Archivio Storico Olivetti propongono due visite alla mostra di Gianni Berengo Gardin e la Olivetti accompagnati dalla curatrice Marcella Turchetti.

Le visite sono programmate giovedì 25 febbraio e venerdì 12 marzo alle ore 16

Nel rispetto delle norme anti Covid e del piano di sicurezza del museo il gruppo non potrà superare le 8 persone.

Per prenotare e-mail a musei@comune.ivrea.to.it. Verrà considerato l'ordine di arrivo delle mail e inviata conferma della prenotazione.